PABLO Y SU CLARINETE

Primero de todo hay que dejar algo claro lo siguiente, ¿qué significa que el clarinete pite? Simplemente significa que sonó una nota que no debería sonar, pero no solo eso, la nota que suena es un armónico. Y un armónico es una mini nota de la que está compuesta la nota fundamental (la que querías tocar). Esto es una definición simple de un armónico, ya hablaremos en profundidad de los armónicos.  Que un clarinete “pite” es algo que está mal visto pero simplemente es que en lugar de salirte la nota que quieres te sale otra. ¿Alguien puede decirme que eso solo pasa en el clarinete? La respuesta es no, pero en el clarinete está peor visto. Pasa en la trompeta, en la trompa, en la flauta e incluso en el violín. ¿Alguien puede decirme por qué solo está mal visto en el clarinete? Yo no lo sé, pero esto es otro debate.  Un armónico puede salir de dos formas distintas: queriendo que salga o sin querer. Cuando nosotros queremos que nos salga soplamos de una forma concreta ya sea para ...

Hoy os mostraré una serie de consejos sobre el mantenimiento del clarinete. He podido llegar a estas conclusiones después de contrastar informaciones con diferentes talleres y luthiers.  1. El trapo o bayeta es fundamental. Cada 20 o 30 minutos es recomendable pasar el trapo y antes de meterlo en el estuche es fundamental. Hacer esto minimiza las posibilidades de que el clarinete se pueda rajar.  2. El trapo debe estar en buenas condiciones. No utilices una bayeta sucia ni desgastada. Si está sucia no va a limpiar de forma correcta y si está desgastada dejará pelusillas en el clarinete.  3. La bayeta no se guarda nunca en el mismo departamento que el clarinete. Debes meter la gamuza en otro bolsillo porque por el contrario la humedad de este se puede transferir al clarinete provocando la salida de moho y la oxidación de llaves y tornillos.  4. La limpieza exterior es fundamental también. Al acabar debes pasar un trapo por el mecanismo para quitar el posible sudor de ...

La mejor forma de entender lo que es el oído absoluto es con un sencillo ejemplo. Imaginémonos a tres personas: María, Carlos, y Sofía. Los tres se van a disponer a cantar una canción, “Bohemian Rhapsody” de Queen.  María empezará cantándola pero con una nota que no es la correcta, la mayoría de veces es una nota que está entre otras dos. Además hará los intervalos de forma incorrecta.  Carlos empezará de igual forma de María pero él, como va a clases de canto hace los intervalos de forma correcta.  Sofía, en cambio, va a empezar en la nota justa, afinada y además realizará los intervalos correctos.  La mayoría de la gente es como María, una parte como Carlos (oído absoluto parcial) y una mínima parte como Sofía (oído absoluto). También hay que decir que en el caso de tener oído absoluto parcial se podrían reconocer algunas notas, por ejemplo un violín o un oboe podría reconocer perfectamente un La (nota con la que se afina en la mayoría de orquestas.  Esta habi...

Me encontré un artículo de famosos que tocan el clarinete y me gustaría comentar algunos casos, digo algunos porque son muchos los famosos que nos acompañan en esta pasión. NO ESTAMOS SOLOS.  El polifacético actor, cómico, escritor y director Woody Allen es uno de los actores mundialmente más conocidos. Woody no solo le gusta tocar el clarinete sino que es un apasionado del jazz y se le ha visto tocar diferentes veces con bandas de jazz.  La siguiente en esta lista es una de las actrices más estadounidense influyentes, Julia Roberts. Desde pequeña fue atraída por la música y por eso en la escuela tocaba el clarinete.  John Williams es uno de los compositores (sobre todo de bandas sonoras) y directores de orquesta más conocidos del mundo. Tocaban diferentes instrumentos como el clarinete, trombón, piano y trompeta. Es un honor que un personaje tan reconocido en el mundo de la música como es el señor Williams le apasione el clarinete.  Nicky Minaj es una rapera, cantan...

En el día de hoy hablaremos un poco sobre historia, sobre la nuestra en concreto. El chalumeau es un instrumento datado de finales del siglo XVII y XVIII, es decir, comprendió desde el final del Barroco hasta principios del Clasicismo.  El instrumento consta de un cuerpo cilíndrico de madera con una digitación igual a la flauta dulce (7 agujeros), y con boquilla similar a la del clarinete, es decir, lengüeta simple. Además cuenta con dos llaves.  El chalumeau o salmoé entre otros nombres por el que se conoce fue un invento de Denner quien también inventaría el clarinete. Denner intentaba que fuera una mejora de la flauta y así poder acoplarse a la orquesta.  Este instrumento convivió algunas décadas con el clarinete pero finalmente se impuso el que se considera su evolución. Esto sucedió porque el chalumeau contaba solo con un registro grave y el clarinete contenía ese registro y más. Por este motivo antes de la aparición del clarinete había cuatro tipos distintos de salm...

Hoy indagaremos un poco en nuestro concierto por excelencia, el kv 622 de Mozart, concierto en La M para clarinete y orquesta. Se pide en absolutamente cualquier prueba o audición. Fue compuesto en Viena en el año 1791 y Mozart se lo dedicó a un gran amigo y clarinetista Anton Stadler.  Originalmente fue escrito para corno di bassetto (instrumento inventado y desarrollado por Stadler junto al constructor de instrumentos Lotz). Esta no sería la única obra dedicada a Stadler, sino que el quinteto para clarinete y cuerdas kv 581 también.  Anton Stadler estrenó esta obra el 16 de octubre de 1791 en el Teatro Nacional de Praga, concierto el cual fue realizado para su beneficencia. Fue estrenado en este lugar porque meses atrás estrenaron en esa misma ciudad la ópera La clemenza di Tito, la cual tuvo un gran recibimiento y en donde Stadler se pudo lucir con sus solos.  Stadler estaría de gira durante los siguientes años por toda Europa hasta que en 1796 volvió a Viena. Por desg...

Este artículo será muy cortito pero debía comentar con vosotros la siguiente curiosidad y es que 8+5 en música NO es 13. Alguno pensará, ¿pero que tiene que ver una suma con la música? Pues es sencillo, la música está repleta de matemáticas.  La afinación es una frecuencia y se puede averiguar la frecuencia de otra nota con las matemáticas. Por ejemplo, el La4 tiene una frecuencia de 440 hz, si queremos saber qué frecuencia tiene el La5 solo debemos multiplicarlo por 2, es decir, 880 hz.  El ritmo son puras matemáticas, hay que hacer cuadrar una serie de notas en unos pulsos determinados con unas duraciones determinadas, eso son matemáticas.  Pero hoy no hablaremos ni de afinación ni de ritmo, hoy estamos aquí para hablar de intervalos. Estos también son matemáticas pero no tan perfectas. 8+5 es igual a 13 pero hoy os voy a demostrar que 8+5 en música es igual a 12.  Partiremos de una nota cualquiera, el Do por ejemplo. A esta nota le añadimos un intervalo de octava,...

Hoy hablaremos de uno de los clarinetistas más influyentes del siglo XX como es el gran Karl Leister.  Nacido en el año 1937 en Alemania aprendió a tocar el clarinete desde muy joven con su padre. Luego, a los 15 años, accedería en la Hochschule für Musik de Berlín con el profesor Heinrich Geuser. A los 19 años conseguiría plaza como clarinete solista en la Komische Oper de Berlín.  En esos años se presentaría a diferentes concursos como el Concurso Internacional de Música de Munich. A este concurso se presentaría dos años seguidos en el que en ninguno conseguiría el primer premio.  Con 22 años (1959) sería aceptado en la Filarmónica de Berlín bajo la dirección del famoso Von Karajan. Allí estaría durante los siguientes 25 años. Además formaría parte del “Philharmonic Woodwind Octet” y fue uno de los fundadores del “Ensemble Viena-Berlín”.  Durante este período también sería un reconocido solista internacional, músico de cámara y haría numerosas grabaciones (supera l...

Todos los años alrededor del 22 de noviembre el mundo se llena de actos musicales para conmemorar el día de Santa Cecilia, el aniversario de su muerte. Pero, ¿por qué Santa Cecilia es la patrona de los músicos?  En el año 1594 el papa Gregorio XIII nombró a Santa Cecilia patrona de los músicos y de la música. La explicación del papa fue la siguiente: “ha demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música”.  Y ahora nos preguntamos todos, ¿y qué relación tenía Santa Cecilia con la música si el papa no la conocía ya que esta falleció entre el año 180 y 230 d. C.? Pues hay tres posibles respuestas.  1. Santa Cecilia provenía de una familia patricia romana y sus padres le organizaron una boda con un joven llamado Valeriano. En la boda, mientras los músicos tocaban, ella cantaba para sí misma, internamente.  2. Como sabemos venía de una fami...

Hoy en día la presencia del clarinete es casi obligatoria en todas las plantillas orquestales. Suelen ser dos clarinetes pero esto no siempre fue así y hoy comentaremos cómo se introdujo al clarinete en la orquesta.  Antiguamente el clarinete no era un instrumento tan polifacético como lo es hoy en día. Compositores como Vivaldi o Rameau (en ópera) utilizaron el clarinete pero no asiduamente, sino que lo emplearon en ocasiones contadas. Esto pasó porque el clarinete era un instrumento que aportaba más bien poco ya que estaba en desarrollo.  Stamitz lo empezó a usar con más frecuencia que los dos mencionados anteriormente (pero siguió apareciendo en cortas ocasiones, se usaban como sustitutos o instrumentos extra). Lo hizo en una de las orquestas a seguir en aquel momento, la de Mannheim. Además de estar poco desarrollados, no había clarinetistas de nivel como sí había violinistas u oboístas.  Mozart, en su etapa final, fue quien los empezó a usar más después de un viaje a...

Anton Stadler fue un reconocido clarinetista austríaco del período Clásico. Fue uno de los más prolíficos instrumentistas de corno di bassetto. Él, junto al constructor de instrumentos Theodor Lotz, fue quien inventó este instrumento. Además tocaba en la orquesta de Viena junto con su hermano Johann. Un crítico musical vienés afirmó sobre Stadler lo siguiente: “Yo nunca había pensado que un clarinete pudiese imitar la voz humana de una forma tan perfecta como él lo hace. Su instrumento es tan suave y tiene un sonido tan delicado que nadie que tenga corazón puede resistirse."  Este clarinetista fue un gran amigo de Mozart. Accedieron a la misma logia masónica al mismo tiempo aunque no se sabe con certeza si ya se conocían desde antes. También se sabe que a Constanze (la mujer de Mozart) no le caía bien este afamado clarinetista.  De la amistad de estos dos genios nacieron dos de las obras más importantes escritas para el clarinete, el Concierto para clarinete y orquesta kv 622 ...

La limpieza en el clarinete es una de las partes más importante a la hora del mantenimiento. Y todos nos preguntamos, ¿por qué?. Pues la respuesta es sencilla, para un buen funcionamiento de cualquier cosa (el clarinete en este caso) conlleva un buen mantenimiento, entre lo que se encuentra la limpieza.  ¿Cómo se limpia el clarinete? El utensilio más común es el trapo o limpiador con el cual, introduciéndolo en el clarinete, se limpia la condensación de las gotas de agua. Mi recomendación es que para una mejor limpieza, lo que hago yo es limpiarlo desmontando el instrumento antes. Es decir, limpia campana, cuerpo inferior, cuerpo superior, barrilete y boquilla por separado.  Una cosa que casi nadie menciona es que es muy importante limpiar las juntas que hay, por ejemplo, en el barrilete. Esto es primordial porque si no lo haces el agua se puede quedar allí. Y ahora tú te preguntarás, ¿y qué más dará que quede un poco de agua? Pues no da igual, ya que nuestro instrumento está ...

Hoy comentaremos una curiosidad histórica de lo más graciosa. Y como no podía ser de otra forma, debíamos empezar como un personaje tan importante como Mozart.  Según diversas fuentes Wolfgang Amadeus Mozart odiaba el sonido de la flauta y todos los conciertos escritos para este instrumento fueron únicamente por encargo. Hay una frase que dijo él que es la siguiente: “Sólo hay una cosa peor que una flauta, dos flautas”.  Además todo esto tiene repercusión en el mundo del clarinete ya que gracias a este “odio”, nuestro instrumento fue asentándose en la orquesta al ir sustituyendo a la flauta. La historia de hoy es bastante corta pero realmente interesante y cómica.

¿Cómo se debe estudiar? ¿Qué es lo que hay que hacer? A continuación os intentaré ayudar con una serie de puntos acerca de este tema.  -Organización/planificación. La organización es muy importante a la hora de estudiar porque nos aporta una serie de cosas fundamentales. Lo primero es que no perdemos tiempo al cambiar de ejercicio, obra, estudio, o pasaje ya que nosotros ya sabemos qué es lo siguiente que vamos a hacer. Además esto nos ayuda a llegar al siguiente punto, la concentración. Esto es porque al no tener que pensar en qué se va a hacer a continuación, no nos distraemos pensando qué hacer, de esta forma estás centrado al 100% en el estudio.  -Concentración. La concentración es una de las cosas más fundamentales que hay, no solo al estudiar, sino también para hacer casi cualquier cosa de la vida. Para hacer algo bien, debes estar realmente concentrado.  Para conseguir esto debemos retirar de nuestro alcance todo tipo de distracción como el teléfono móvil, la telev...

Toda gran historia tiene un comienzo, en este caso humilde. Backun nace en un pequeño taller de Canadá, fundado por Morrie Backun. En un principio era un simple taller de reparación de clarinetes pero todo cambia con una visita especial.  Un día el solista de la Orquesta Sinfónica de Vancouver lleva su clarinete a arreglar al taller de Morrie. Todo cambió cuando el clarinete no tenía su barrilete, así que, después de que ambos lo acordasen, el señor Backun le hizo un barrilete nuevo de madera de cocobolo.  Desde ese día él empezó a construir barriletes de madera de cocobolo. Más tarde, en 2001, haría campanas y, en 2004, boquillas. Empezaría a crecer en el mundo de la música con la ayuda de Conn-Selmer y LeBlanc (empresa absorbida por Conn-Selmer) todo esto gracias a sus accesorios (campanas, barriletes y boquillas). Su primer clarinete fue distribuido por estas marcas con el nombre “Leblanc by Backun”.  A partir de este punto Backun se lanzó al estrellato gracias al éxit...

Clarinete en sib, clarinete en la, clarinete en mib o requinto, clarinete alto, clarinete bajo… ¡¿nunca os habéis llegado a preguntar por qué nuestra familia es de las más extensas?! Yo sí y supongo que alguno de vosotros lo estará haciendo ahora mismo así que yo os responderé esa pregunta.  Siglos atrás, alrededor del siglo XVII, tenemos referencias que existió un instrumento llamado chalumeau. Es nuestro antepasado más directo el cual consistía en un tubo con agujeros que era sonado con una caña o lengüeta. El problema de este instrumento era que sólo comprendía una octava, lo que llevó a que su uso fuera escaso.  Por suerte cerca del año 1700 nace el primer clarinete, un instrumento similar al chalumeau pero más largo y extenso construido por Denner. Pero lo que hizo de este instrumento una revolución fue que tenía una agujero en el dedo pulgar que al destaparlo sonaban los armónicos. Esto hizo que el clarinete pudiera aportar más cosas a la música y promulgó su uso.  ...

Hoy os contaré una historia que me marcó en el pasado.  Esto sucedió hace unos dos años, allá por 2018. Yo estaba estudiando la Rhapsodie para clarinete solo de Miluccio pero yo tuve desde pequeño un problema muy grande: me movía mucho al tocar pero lo malo es que lo hacía sin sentido musical, esos movimientos me ayudaban a sacar pasajes. Eso es muy mal vicio.  Mi profesor me enseñó un vídeo de Jose-Franch Ballester tocando esta misma obra. Aluciné no por cómo la tocaba si no por la forma que tenía él al tocar. Yo no lo conocía, era muy joven y no estaba muy metido en el mundo del clarinete. Toco toda la obra impoluta, con pasajes a velocidades vertiginosas pero sin moverse casi nada.  Ahí me di cuenta de que tenía que cambiar algo, tenía que cambiar mi forma de ver la música y hacerlo ver muy fácil. Debía dominar pasajes con un movimiento casi nulo porque de la otra forma me estaba engañando a mí mismo, pensaba que dominaba algo cuando no era así.  Desde ese momento...

Esto es un tema muy complicado y después de darle muchas vueltas a la cabeza he decidido contaros mi punto de vista acerca de esta situación.  Para explicar qué pasará después de la pandemia hay que observar primero lo que ha pasado durante el confinamiento que, a mí personalmente desde España, me ha tocado vivir. Aún así, la situación fue muy similar en casi todo el mundo.  Lo que más me llamó la atención fue que la mayoría de músicos e instituciones musicales como orquestas o grupos se volcaron en mostrar su trabajo en redes sociales. Había dos opciones: o una persona sola se graba haciendo varias voces y después las junta, o bien haciendo lo mismo pero entre varias personas.  Casi todas las orquestas han recurrido a las redes para que nadie se olvidara de ellas y demostrar que seguían trabajando aún estando en casa. Además, durante esta época se han creado grupos que provienen de amigos que empezaron a hacer vídeos musicales que después serían compartidos en redes soci...

 “¡Gómez, sevillano y clarinete! Casi es cosa de risa, pero si tenéis en cuenta -músicos hay en España que lo saben- el hecho de que Manuel Gómez es el mejor clarinetista del mundo, ya la risa cesa en los labios para dar paso a las expresiones del respeto y de la admiración. Gómez es una institución en Inglaterra”. Esto escribía en 1905 Ramiro de Maeztu en ‘La Correspondencia de España’ sobre este clarinetista del que poco se sabe, a pesar de lo influyente que fue en su época.  Fue tan importante que colaboró con el constructor de clarinetes inglés Boosey & Co para hacer el Gomez-Bohem Model del que solo hay tres ejemplares en el mundo: uno en manos privadas en Arizona (EEUU), otro en el Museo Horniman en Londres y el otro lo donó el nieto del clarinetista (Harold Manuel Gómez, también clarinetista) hace unos años al Museo del Conservatorio de Madrid para una exposición hecha sobre Manuel Gómez en 2017. Ahora, empecemos a conocer la historia de este gran músico.  Todo...